Dansa València, como dinamizador del sector profesional valenciano, acoge en formato de showcase las últimas piezas de cinco creadoras locales que han sido seleccionadas por una comisión de expertos. La muestra se dirige a los programadores que acuden al festival, con especial atención a los del Circuit Teatral Valencià, para aumentar la presencia de la danza en sus programaciones.

Actividad para profesionales.

Curarse de espanto

El cuerpo-archivo es un cuerpo lleno de fantasmas, de recuerdos, de ritmos, de palabras. Un cuerpo hecho de otros cuerpos (generaciones anteriores, personas vivas que nos acompañan en el día a día, personas que no conocemos) que aparecen y desaparecen en nuestra corporalidad.

Guillermo Llorens y Mariana Sofía Valero codirigen La Repetidora, una compañía de danza multidisciplinaria residente en València. Su trabajo se basa en la exploración de formatos escénicos donde convergen la danza, el sonido, el texto y la música en directo. Partiendo de esta base reflexionan sobre los discursos que atraviesan el cuerpo, la identidad, las relaciones de poder y la cultura popular.

Dirección e interpretación: Mariana Sofía Valero i Guillermo Llorens

Dramaturgia: Julia Irango

Diseño y técnica de luces: Aurora Diago

Composición y producción musical: Guillermo Llorens

Asistencia de sonido: Sr.Charli

Fotografía: Mati Martí i Daniel Requeni

Vestuario: Neus Miras. Attrezzo: Heidi Prada

Producción: La Repetidora.

Con el apoyo de la Beca Migrats d’Espai Inestable, Artea Lab, El bac

espai d’art, política i cultura popular y el festival Dansa València.

Oru & Kreya

Dos entidades descienden desde un imaginario de ciencia ficción y se hacen cuerpo. En Oru & Kreya, encarnar lo humano se vuelve una exploración sensorial, un descubrimiento del tacto, la densidad del aire, la extrañeza de la gravedad y el roce de la piel. No buscan entender nada, sino sentirlo todo.

Eyas Dance Project es una compañía de danza y plataforma cultural con sede en Valencia fundada en 2018 por Carlos González y Seth Buckley. Su trabajo ha logrado reconocimientos en certámenes, menciones y premios. Ha sido destacada por la revista SusyQ como uno de los siete talentos con mayor potencial en el sector de la danza en España.

Idea, dirección: Carlos González y Seth Buckley

Coreografía: Carlos González y Seth Buckley en conlaboración con los intérpretes: Andrea Pérez Bueno y Paula Parra Martínez

Edición vídeo y música: Carlos González

Vestuario: Jasanzo (Javier Muñoz)

Cámara y imagen: Itxa Sai

Fotografía: Gemma Iglesias y Asier Bastida

Distribución: Magrana Escena

Oveja eléctrica

Oveja Eléctrica se inspira en el universo de ‘Blade Runner’, película de Ridley Scott basada en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick. La pieza se pregunta si existe una esencia humana o si en realidad se trata de una construcción simbólica que se proyecta para dar sentido a nuestra existencia.¿Qué significa realmente el hecho de vivir?

La Cía. Pla Roig fue creada en 2024 por Sergio Pla para indagar y reflexionar sobre capas profundas del propio ser humano y su relación con el tiempo y la sociedad, tomando como inspiración universos cinematográficos que friccionen con la actualidad. Se toma la danza como el vehículo para generar roce entre la poética, la técnica y el contenido.

Idea y creación: Sergio Pla

Interpretación: Iby

Fotografías: Claudia Herrán.

Pan y circo

La comodidad del hábito y la falta de autocrítica hacen desatender la ética social. En esta pieza Elvira y Morera cuestionan la mirada occidental y el ocio hegemónico: encarnándolo reflexionan sobre la repercusión que tiene nuestra forma de vida y cómo esta se sostiene a costa de los más desfavorecidos.

La primera pieza de estas jóvenes creadoras surge tras su colaboración en la pieza Nana de Cristina Gómez y su posterior videodanza. Además de una formación amplia en danza contemporánea, española y otros estilos, ambas conjugan sensibilidad, rigor y musicalidad, y han abordado proyectos escénicos de diversa índole.

Creación e interpretación: Alba Elvira i Eugenia Morera.

Un paso adelante

Un paso adelante se construye desde el saco roto al que van a parar todas las acciones de audición: ese lugar de lo descartado, de lo que no pasa la prueba. La pieza rescata esos intentos frustrados y olvidados para darles el protagonismo que siempre merecieron, transformando el error y la repetición en la materia de creación más pura.

Mar Garcia y Javi Soler investigan la relación entre movimiento y sonido en escena, ambos como protagonistas de la acción performativa. Sus trabajos se caracterizan por la concreción del material escénico y una búsqueda específica para conectar con el espectador. Combinan referencias técnicas contemporáneas con otras de su contexto generacional y el imaginario colectivo.

Dirección y coreografía: Mar Garcia y Javi Soler

Interpretación: Karen Angels, Ainhoa Aparicio, Olivia Busquets, Elena Martínez, Javi Soler y Mar Garcia

Composición y producción sonora: Javi Soler y Mar Garcia

Música: Els Mestres Cantaires de Nuremberg de Richard Wagner, Mar Garcia y Javi Soler

Diseño de Iluminación: Rafa Garcia

Gestión de producción: Inés Lambisto.