Dansa València, com a dinamitzador del sector professional valencià, acull en format de showcase les últimes peces de cinc creadores locals que han sigut seleccionades per una comissió d’experts. La mostra es dirigix als programadors que acudixen al festival, amb especial atenció als del Circuit Teatral Valencià, per augmentar la presència de la dansa en les seues programacions.

Activitat per a professionals.

Curarse de espanto

El cos-arxiu és un cos ple de fantasmes, de records, de ritmes, de paraules. Un cos fet d’altres cossos (generacions anteriors, persones vives que ens acompanyen en el dia a dia, persones que no coneixem) que apareixen i desapareixen en la nostra corporalitat.

Guillermo Llorens i Mariana Sofía Valero codirigixen La Repetidora, una companyia de dansa multidisciplinària resident a València. El seu treball es basa en l’exploració de formats escènics on convergixen la dansa, el so, el text i la música en directe. Partint d’esta base reflexionen sobre els discursos que travessen el cos, la identitat, les relacions de poder i la cultura popular.

Direcció i interpretació: Mariana Sofía Valero i Guillermo Llorens

Dramatúrgia: Julia Irango

Disseny i tècnica de llums: Aurora Diago

Composició i producció musical: Guillermo Llorens

Assistència de so: Sr.Charli

Fotografia: Mati Martí i Daniel Requeni

Vestuari: Neus Miras. Attrezzo: Heidi Prada

Producció: La Repetidora.

Amb el suport de la Beca Migrats d’Espai Inestable, Artea Lab, El bac

espai d’art, política i cultura popular i el festival Dansa València.

Oru & Kreya

Dos entitats descendixen des d’un imaginari de ciència-ficció i es fan cos. En Oru & Kreya, encarnar l’humà es torna una exploració sensorial, un descobriment del tacte, la densitat de l’aire, l’estranyesa de la gravetat i el frec de la pell. No busquen entendre res, sinó sentir-ho tot.

Eyas Dance Project és una companyia de dansa i plataforma cultural amb seu a València fundada en 2018 per Carlos González i Seth Buckley. El seu treball ha aconseguit reconeixements en certàmens, mencions i premis. Ha sigut destacada per la revista SusyQ com un dels set talents amb major potencial en el sector de la dansa a Espanya.

Idea, direcció: Carlos González i Seth Buckley

Coreografia: Carlos González i Seth Buckley en col·laboració amb les intèrprets: Andrea Pérez Bueno i Paula Parra Martínez

Edició vídeo i música: Carlos González

Vestuari: Jasanzo (Javier Muñoz)

Càmara i imatge: Itxa Sai

Fotografia: Gemma Iglesias i Asier Bastida

Distribució: Magrana Escena

Oveja eléctrica

Oveja Eléctrica s’inspira en l’univers de ‘Blade Runner’, pel·lícula de Ridley Scott basada en la novel·la “Els androides somien xais elèctrics?” de Philip K. Dick. La peça es pregunta si existeix una essència humana o si en realitat es tracta d’una construcció simbòlica que es projecta per a donar sentit a la nostra existència. Què significa realment el fet de viure?

La Cia. Pla Roig va ser creada en 2024 per Sergio Pla per indagar i reflexionar sobre capes profundes del propi ésser humà i la seva relació amb el temps i la societat, prenent com a inspiració universos cinematogràfics que friccionin amb l’actualitat. Es pren la dansa com el vehicle per generar frec entre la poètica, la tècnica i el contingut.

Idea i creació: Sergio Pla

Interpretació: Iby

Fotografies: Claudia Herrán.

Pan y circo

La comoditat de l’hàbit i la falta d’autocrítica fa desatendre l’ètica social. En esta peça, Elvira i Morera volen qüestionar la mirada occidental i l’oci hegemònic: encarnant-ho reflexionen sobre la repercussió que te la nostra forma de vida i com esta se sosten a costa dels més desfavorits.

La primera peça d’estes jóvens creadores sorgix després de la seua col·laboració en la peça Nana de Cristina Gómez i el seu posterior videodansa. A més d’una formació àmplia en dansa contemporània, espanyola i altres estils, les dos conjuguen sensibilitat, rigor i musicalitat, i han abordat projectes escènics diversos.

Creació i interpretació: Alba Elvira i Eugenia Morera.

Un paso adelante

Un paso adelante es construïx des del sac foradat al qual pararan totes les accions d’audició: eixe lloc del descartat, del que no passa la prova. La peça rescata eixos intents frustrats i oblidats per a donar-los el protagonisme que sempre van meréixer, transformant l’error i la repetició en la matèria de creació més pura.

Mar Garcia i Javi Soler investiguen la relació entre moviment i so en escena, els dos com a protagonistes de l’acció performativa. Els seus treballs es caracteritzen per la concreció del material escènic i una recerca específica per a connectar amb l’espectador. Combinen referències tècniques contemporànies amb altres del seu context generacional i l’imaginari col·lectiu.

Direcció i coreografia: Mar Garcia i Javi Soler

Interpretació: Karen Angels, Ainhoa Aparicio, Olivia Busquets, Elena Martínez, Javi Soler i Mar Garcia

Composició i producció sonora: Javi Soler i Mar Garcia

Música: Els Mestres Cantaires de Nuremberg de Richard Wagner, Mar Garcia i Javi Soler

Disseny d’il·luminació: Rafa Garcia

Gestió de producció: Inés Lambisto.