Dansa València, el festival de danza y artes del movimiento de la Comunitat Valenciana organizado por la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo e impulsado por el Institut Valencià de Cultura (IVC), que recientemente ha recibido la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España,  celebra su 39 edición del 11 al 19 de abril con una programación que reúne compañías nacionales e internacionales en teatros, espacios patrimoniales y enclaves urbanos y naturales en una llamada a detenerse y abrir un espacio de contemplación.

La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, ha afirmado durante el acto de presentación que Dansa València “ofrece una panorámica de la creación coreográfica contemporánea pero también es un lugar donde compartir, reflexionar, descubrir nuevas propuestas y seguir impulsando el desarrollo de la danza. Todo ello es una muestra del compromiso de la Generalitat con nuestros profesionales de la danza y de las artes del movimiento”.

La edición reúne a 37 compañías procedentes de ocho distintas comunidades autónomas y una del ámbito internacional, lo que configura en su conjunto una panorámica plural de la creación coreográfica actual que va de la danza contemporánea al flamenco, la ‘performance’ y los formatos híbridos.

“Dansa València se ha convertido en el punto neurálgico de la danza en España gracias a su doble faceta de festival y mercado, donde recibe a agentes culturales de todo el mundo y expande su acción de apoyo a los creadores valencianos a lo largo del año -ha declarado la directora adjunta de Artes Escénicas del IVC, María José Mora-. En esta edición, bajo el lema “Moment de tendresa”, proponemos un espacio para el deleite a través de la danza, detenernos a contemplar su belleza, emocionarnos con su ritmo y dejarnos llevar hacia los paisajes que el movimiento revela. Ante tanta agitación, Dansa València nos regala un momento sereno y tierno”.

Para fundirnos en esos paisajes de calma, el festival arranca con su ciclo habitual Moviments Urbans, respaldado por la concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de València. donde se acerca la danza a la ciudadanía en espacios naturales y patrimoniales.

La programación comenzará el 10 de abril en el Museu de Belles Arts con dos piezas, ‘Quema’, de la Cia. Jacob Gómez, que también podrá verse el 16 de abril en la plaza del Patriarca, y ‘Carne de bronce’, de Cristina Reolid.

El Pont de la Trinitat será el escenario esa misma mañana del espectáculo para público famliar ‘AHNI (Accions Humanes No Identificades)’, de las mallorquinas Hermanas Picohueso, mientras que la plaza de la Reina, por la tarde, se convertirá en el ring de la batalla de baile con diyei en directo ‘All Styles Battle’ del colectivo Valencia City Cypher.

El 12 de abril, Fil d’arena realizará un recorrido por Ciutat Vella que empezará en las Torres de Serranos. Cerrará el ciclo Titoyaya Dansa con el preestreno de su ‘Liebe’ en el Antiguo Cauce del Río Turia, entre los puentes de las Flores y de la Exposición. Aquellas personas que ese día no puedan asistir, el 17 de abril tendrán una nueva oportunidad para ver ambas propuestas.

La expectación de las primeras veces

La programación de esta edición incluye más estrenos. Empezando por la compañía que inaugura el festival, los navarros Led Silhouette, galardonados con el Premio El Ojo Crítico de RNE de Danza en 2024, quienes presentará ‘Ultimátum’, que gira en torno a la celeridad del tiempo, la tarde del 15 de abril en el Teatre Principal.

Otro espectáculo cuya puesta de largo ha generado expectación ha sido ‘Las hijas de Bernarda’, de la compañía valenciana Taiat Dansa, que trasladará al Teatre Martín i Soler de Les Arts el 18 de abril el lenguaje coreográfico del clásico de Lorca a partir de la música en vivo, el documental y una dramaturgia centrada en la opresión y la búsqueda de libertad cuyos textos han sido firmados por la directora de cine Paula Ortiz.

Los también valencianos Cia. Maduixa han elegido Dansa València para dar a conocer su nuevo montaje, ‘Dominare’, con funciones escolares y representaciones abiertas al público. Los días 16, 17 y 18 de abril en Nau Ribes, en colaboración con Escalante, explorarán las dinámicas de poder y control a través de un lenguaje físico de gran intensidad visual.

El 18 de abril, La Mutant abrirá sus puertas a ‘Imperfecto imposible’, del creador canario Richard Mascherin, una obra que aborda la fragilidad y la caída, tanto física como emocional, como metáfora de un presente marcado por la incerteza.

Por último, el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acoge ‘Gush is Great’, de los franceses Production Xx, una experiencia hipnótica interpretada por cinco jóvenes que construyen una procesión lenta como oda a la rebelión dulce y a la necesidad de reinvención.

Grandes nombres de mujer

La programación reúne a algunas de las figuras más relevantes de la escena coreográfica actual. Destaca la malagueña Rocío Molina, una de las creadoras más influyentes del flamenco contemporáneo. Galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el León de Plata de la Bienal de Venecia, el Premio Nacional de Danza 2010 y varios Premios Max, presentará en el Teatre Principal el 17 de abril ‘Calentamiento’, para la que cuenta con la colaboración de Niño de Elche y el dramaturgo Pablo Messiez.

La castellonense María Muñoz también ha sido reconocida con el Premio Nacional de Danza, en su caso, en 2002, por su trabajo al frente de su compañía Mal Pelo junto a Pep Ramis. La formación catalana cerrará el festival el 19 de abril en el Teatre Principal con ‘We. Nosaltres i els temps’, una reflexión sobre el legado través de los tiempos y las generaciones.

Desde Andalucía llegará también la bailaora y coreógrafa María Moreno, que interpretará el 16 de abril en el TEM ‘Magnificat’. Inspirada en el episodio bíblico de la Visitación, la obra conecta con la búsqueda de espiritualidad que está marcando la creación contemporánea española en otras disciplinas, como la última ganadora del Goya a la mejor película, ‘Los domingos’ (Alauda Ruiz de Azúa, 2025) y el disco ‘Lux’ de Rosalía.

La compañía catalana La Taimada, dirigida por Olga Álvarez y Jordi Cabestany, presentará , el 17 de abril en Carme Teatre ‘Opus’, una escultura femenina viva encarnada por la bailarina y coreógrafa suiza afincada en València Christine Cloux que cuestiona la mirada sobre la feminidad y la belleza. La compañía ha sido reconocida con los Premios Dansacat 2024 al mejor espacio escénico y al mejor diseño de iluminación.

Finalmente, la canaria Paula Quintana conjuga influencias afrolatinas, herencia andaluza y presente europeo en su ‘Atlas de anatomía’, programada el 19 de abril en el Teatre Rialto.

Nuevas voces de la creación coreográfica

Después de presentar la edición pasada un aperitivo de ‘No’ en forma de ‘work in progress’, la compañía madrileña La Venidera repite con la obra en todo su nervio y belleza el 15 de abril en La Mutant. Dirigida por Albert Hernández e Irene Tena, ambos exbailarines del Ballet Nacional de España, la formación fue distinguida este pasado año con el Premio El Ojo Crítico de RNE.

Para su ‘Quiso negro’, la catalana Ester Guntín se inspira, en cambio, en el fenómeno ritual del tarantismo. La pieza, prevista también en el Teatre El Musical, pero el 18 de abril, fue distinguida con el Premio de Danza Institut del Teatre 2023 y el Premio Max 2025.

Las gallegas Raquel Ferradás y María de Vicente se desplegarán en la plaza del Patriarca el día 16 de abril con ‘Diz-me, meu amor’, una pieza en la que dos mujeres se encuentran y se reconocen a través del movimiento. El cuerpo se convierte en lenguaje en un homenaje escénico a las formas de amor entre mujeres que se escogen, se sostienen y se celebran en libertad.

También en la calle, en su caso en la plaza del Mercado, el 19 de abril, el navarro Akira Yoshida, formado entre el ‘breaking’ y la danza contemporánea, propone en ‘Oroimen’ una reflexión escénica sobre la memoria y la identidad.

Músculo valenciano

A lo largo de los últimos años, Dansa València ha impulsado distintas iniciativas destinadas a fortalecer el tejido coreográfico de la Comunitat Valenciana. Programas como Turbines, la experiencia de descentralización Impuls a la Dansa y las residencias y laboratorios de investigación desarrollados en Espai LaGranja han acompañado los procesos de creación de numerosos artistas locales, que ahora tiene su materialización visible en la propia programación del festival.

Entre estos casos se encuentra Núria Crespo, que presentará el 16 de abril en La Mutant ‘Morphopop’, una propuesta que explora la transformación del cuerpo y sus posibilidades expresivas a partir de un lenguaje coreográfico híbrido, atravesado por la cultura visual contemporánea y la investigación sobre la identidad y la mutación de las formas.

También ha crecido de la mano del festival el creador Mauricio Pérez Fayos, quien el 16 de abril presentará en CaixaFòrum ‘Coreografías virtuales: movimiento(s) futuro(s)’, una pieza inspirada en el ensayo ‘La danza del futuro’ de Jaime Conde-Salazar que reflexiona sobre el modo en que las plataformas digitales influyen en nuestras formas de movernos y de relacionarnos.

Entre esta comunidad de nuevas voces locales también destaca Julia Zac, programada en Nice To Meet You, y Rosa Sanz, programada con su ‘Desde el quebranto’ en un ‘site-specific’ en el Espai de Creación Algrà.

Un paseo coreográfico por la Albufera

Dansa València mantiene su apuesta por conectar la creación contemporánea con el territorio a través de recorridos artísticos en entornos naturales. Tras el paseo coreográfico realizado la pasada edición por la Vall de Segó, el foco de atención se traslada en esta ocasión a la Albufera, con un itinerario que conectará el Port de Catarroja y el Espai de Creació Algrà.

Este espacio comunitario ha sido impulsado por Carla Chillida, Elías Taño, Irene Fornés y Florian Gründel y se haya volcado en el desarrollo de proyectos artísticos, residencias y propuestas vinculadas a las artes escénicas y a la defensa del territorio.

La jornada incluirá intervenciones ‘site-specific’ de las artistas Laura Morales, Cristina Reolid y Rosa Sanz / Proyecto Cuéntame Otra, en diálogo con el paisaje y la memoria del entorno.

El respaldo a la creación local

Dansa València tiene entre sus objetivos como Spanish Dance Platform, la  dinamización del sector coreográfico local con actividades dirigidas a programadores, gestores culturales y agentes de las artes escénicas.

Entre ellas destaca Focus Valencià, un programa de presentaciones en formato ‘showcase’ que tendrá lugar el 15 de abril en la Sala Matilde Salvador de La Nau y reunirá las últimas creaciones de La Repetidora, Eyas Dance Project, Cía. Pla Roig, Eugenia Morera & Alba Elvira y Mar García & Javi Soler.

La iniciativa busca favorecer la circulación de nuevas piezas locales y aumentar la presencia de la danza en las programaciones de artes escénicas, con especial atención al Circuit Teatral Valencià.

Como novedad a este estímulo profesional, este año se ha sumado la actividad Nice to meet you II. Presentació d’obres en procés i trobada professional, prevista el 17 de abril en el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC). Se trata de un encuentro dinámico que permitirá a los agentes acreditados conocer procesos de creación en desarrollo y dialogar directamente con sus autoras tras la presentación.

En esta edición participarán las valencianas Lucía Jaén y Julia Zac, junto a la compañía andaluza La Imbuición, cuya presencia será presentada por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

Por su parte, el 16 de abril, el colectivo Taller Placer mostrará en Espacio Inestable ‘Una idea inacabada’, su estudio coreográfico de antropología contemporánea para tres intérpretes que investigan la relación entre los objetos cotidianos, los procesos de producción y las coreografías invisibles que modelan nuestras identidades y deseos.