Una obra de danza y tecnología interactiva, plástica y pictórica. Dos seres extraños van con sus naves por un universo fantástico, lleno de volúmenes, círculos y esferas.
Zenez se enfoca en torno al cuerpo, el sonido y la improvisación.
La frase que da título a la propuesta la han escuchado multitud de veces sus creadoras cuando dicen que se dedican a la danza.
En esta batalla, la creatividad y la musicalidad son las claves para ganar.
AQUÍ es una pieza site-specific, una interacción visceral en un espacio arquitectónico.
Un solo que, inspirado en los naufragios en la Costa da Morte gallega, ahonda en la espera y en la relación del cuerpo con el tiempo pasado y presente.
Desde la danza contemporánea, Mírala cara a cara propone acercarse a la sevillana de una forma novedosa y desacomplejada.
En Rara Avis planean reflexiones sobre nuestros orígenes, los lazos familiares y las relaciones con el entorno.
AQUÍ es una pieza site-specific, una interacción visceral en un espacio arquitectónico.
Dansa València, como dinamizador del sector profesional valenciano, acoge en formato de showcase las últimas piezas de cinco creadores y creadoras locales.
Fandango Reloaled es construïx com una investigació arqueològica en què la dansa és l’activadora d’una experiència ritual comuna.
Las experiencias humanas y las grandes preguntas del ser humano, aquellas que no cambian desde la antigüedad, sirven de alimento poético en Halley.
Inspirado en La Ascensión al Mont Ventoux de Petrarca, KOR’SIA busca en el pasado humanista respuestas a los conflictos presentes.
Soy la vibración soterrada de un folclore que atraviesa nuestra identidad mestiza. (Preestreno)
Como un fantasma invisible, la danza puede viajar en el tiempo, atravesar fronteras y poseer nuestros cuerpos.
En Ágape, se celebra un amor irresistible entre lo patético y lo milagroso.
Fandango Reloaled se construye como una investigación arqueológica en la cual la danza es la activadora de una experiencia ritual común.
Programada hasta el 21 de abril. Entonces, Judith entendió que debía abrir la séptima puerta.
El canto en vivo y las luces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en la construcción de una narrativa dramatúrgica sobre el (re)inicio del mundo.
No sé de dónde viene la dudosa fama de las malas hierbas… existen sin pedir nada a nadie.
El canto en vivo y las luces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en la construcción de una narrativa dramatúrgica sobre el (re)inicio del mundo.
Averno es un viaje transformador, físico y emocional que busca la reconquista interior.
Vuelta a Uno es reencuentro con lo vivo, con la euforia y el goce, es tierra embriagada a compás del bombeo…
Programada hasta el 21 de abril. Entonces, Judith entendió que debía abrir la séptima puerta.
A partir de nuestras metas frustradas de ser Superestrellas del Pop, y con la intención de encontrar un espacio para los estilos musicales más característicos y canónicos de la cultura mainstream en las salas…
Hacia un sol negro es una confederación de corporalidades monstruosas y delicadas, en permanente transformación, que plantea cuestiones sobre la figura del bailarín y la danza, lo humano, el cuerpo ficcionalizado y las muchas categorías…
Vibrante y reivindicativa, la última creación de Alice Ripoll se hace eco de las aspiraciones de la juventud brasileña en un momento de transición sociopolítica.
Programada hasta el 21 de abril. Entonces, Judith entendió que debía abrir la séptima puerta.
Navegando entre el pasado y el presente, Tender Skin nos invita a comprender qué nos enfurece, tomando como referencia el ruido que generan los pensamientos totalitarios de la sociedad actual.
En Rara Avis planean reflexiones sobre nuestros orígenes, los lazos familiares y las relaciones con el entorno.
Multiperspectivas#2 es una pieza que parte de la mirada del espectador, combinando improvisación teatral, danza y circo, y dejando espacio para la interacción con el público.
Fandango Reloaled es construïx com una investigació arqueològica en què la dansa és l’activadora d’una experiència ritual comuna.
The Disappearing Act es la primera producción en solitario de Esi Graves.
(LA)HORDE diseñó este programa para celebrar la escritura plural de los coreógrafos que formaron su mirada y les ofrecieron sus primeras emociones; una forma de rendirles homenaje a través de un proyecto que pretende cuestionar la noción de archivo y patrimonio. (Estreno nacional)
